L’Échappée ou la trajectoire improbable d’une œuvre d’art, contée par Philémon Vanorlé, artiste belge à l’humour inclassable… Cette pièce au génial mystère mêle conférence, art contemporain et comédie noire. Philémon Vanorlé, fasciné par la mort, nous embarque dans un récit rocambolesque à partir d’un diaporama quelque peu désuet. Avec flegme, il donne vie à ce qui ressemble d’abord fort à un traquenard et qui, au fil de la narration, s’avérera une aventure artistique extraordinaire. Le propos s’emballe, pirouette, semble parfois échapper à son locuteur. Rythmée de péripéties ô combien cocasses, cette histoire à dormir debout nous tient en haleine, jusqu’à provoquer l’hilarité. Théâtre du Rond point, Paris
« Bref, maintenant que vous êtes au courant, courez-y sans attendre » Médiapart – Jean-Pierre Thibaudat
« Un petit régal d’intelligence » L’œil d’olivier – Marie-Céline Nivière
« Une pièce au génial mystère qui mêle art contemporain, conférence et comédie noire » Zone critique – Alice Bour
« Derrière ses airs ingénus, ce drôle de petit spectacle pose de grandes questions » Sceneweb – Anaïs Heluin
« L’échappée est une jolie réflexion sur vie et trépas, pour morts et vivants » Un fauteuil pour l’orchestre – Nicolas Brizault-Eyssette
diffusion@sociletevolatile.eu laurence Lang +33 (06)83 26 63 27
Teaser
Dates
06/25 > Grand bain, la Madeleine-sous-Montreuil, le 20 juin. 04/25 > Théâtre de Montbéliard – MA scène nationale, le 11 avril 01/25 > Maison de la culture de Amiens, Scène nationale, 8, 9, 10 janvier 11/24 > Le bateau feu – Scène nationale de Dunkerque, 26 et 27 novembre. 05/24 > Festival Coye La Forêt, le 29/05 03/24 > Le Phénix scène nationale de Valenciennes, le 13, 14 et 15 mars 01/24 > Le Salmanazar – Épernay du 31 janvier au 1er février 12/23 > Le Théâtre du Rond point paris – du 12 au 24 décembre 2023 11/23 > Le Vivat – scène de Armentières, le 25 novembre 2023
Équipe
Un spectacle de et avec : Philémon Vanorlé Assistante mise en scène : Marine Fontaine Lumières : Romain Crivellari Musique : Maxence Vandevelde Scénographie : Philémon Vanorlé Regards extérieurs : Halory Goerger Voix : Carine Goron Création 3D : Armin Zoghi Construction : Arnaud Verley Photo et vidéo : Justine Pluvinage Production : Frédérique Rebergue Diffusion : Laurence Lang
Production
Phénix, Scène nationale de Valenciennes – Région Hauts-de-France – DRAC Hauts-de-France – Le Vivat – Scène conventionnée Armentières – SOUTIENS – Festival Fragments #10 (La Loge) – Théâtre du Rond-Point Paris – Le Salmanazar – Scène de création Épernay – La Makina – Ville de Hellemmes – Cie Spoutnik theater – Avec production / Sarah Clavez
L’échappée – Le film
Réalisation Justine Pluvinage et Philémon Vanorlé
L’Échappée est un conte moderne. Un court métrage documentaire.
C’est l’histoire d’une rencontre, celle de deux hommes, celle d’un cercueil qui rencontre son corbillard, de la mort qui s’invite dans la vie ou peut-être de la vie qui s’invite dans la mort. Cette rencontre fait suite à une annonce sur Leboncoin : «Cercueil en chêne massif, vernis. Excellent état. Grande taille. Sa particularité́ est d’avoir l’emplacement pour les jambes encartées. Il n’est pas capitonné à l’intérieur. Ne rentre pas dans un four, ni dans un corbillard, ni dans un caveau traditionnel. Difficultés pour passer les portes (…) »
Dans la Génèse, après le Déluge, la terre ayant été repeuplée, les hommes édifient une tour dont le sommet atteint les cieux. Le châtiment divin s’en suivit, condamnant cette humanité velléitaire en quête de hauteur. Inspiré par cet épisode célèbre, le projet BABEL – solar fritkot, entend prévenir d’une réalité climatique à venir : le réchauffement de la température terrestre et surtout, la montée du niveau des océans. Le projet s’attache à un symbole fort de la culture du Nord : LA BARAQUE À FRITE, dit Fritkot en Belgique. Babel est une architecture flottante, une architecture autonome en énergie, ascensionnelle, adaptée aux crues et aux marées, en somme, la friterie du futur ! Elle est pensée notamment pour les littoraux inondables du Nord de la France et de Belgique. Le projet s’ancre dans un champ artistique expérimental (recherche-action) et social (rituel, évènement).
Photo David GIANCATARINA
Équipe artistique et technique :
Conception : Philémon Vanorlé Bureau d’étude – construction (2023) : Christophe Grégorio Collaboration artistique (2015 – 2018) : Arnaud Verley Production : Château de Fontainebleau, Musée de la chasse et de la nature, association M’enfin Regard extérieur : artconnexion Lille
Friternellement vôtre
Performance #1
Frites brodées. Performance. Hiver 2003, à Paris. Sur le parvis du Centre Pompidou et devant le Centre Wallonie Bruxelles, j’aborde un.e inconnu.e. Je propose de lui broder une frite à son nom. Je brode, puis je photographie la frite nominative dans ses mains. Je la lui offre. Cette performance sans public donne lieu à de micro échanges, face à face, le temps d’une frite brodées.
Performance #2
Fête des cabanes, à Nizon, 2004. Réalisation d’un stand d’esthétisme culinaire avec Mathieu Tremblin. Je réitère la performance de broderie de frites mais cette fois ouverte donc à la participation du public. Nous brodons. Un lâcher de MONGOLFRITES (frites brodées suspendues à des ballons gonflés à l’hélium) clôture le festival.
Performance #3
Octobre 2014. La malterie, lieu d’art contemporain lillois, est en danger. Avec l’artiste Julien Boucq, nous proposons de broder des frites avec le public, à l’occasion des portes ouvertes des ateliers d’artistes. Les frites sont vendues à prix libre. La cagnotte (ridicule) est symboliquement dédiée à la survie du lieu d’art. L’action, par son caractère insolite, attire le public, les médias locaux, l’élue à la culture… et donne occasionne de vifs échanges, notamment sur l’avenir du lieu.
CATAPLASME est un outil horticole tout terrain, un véhicule-serre dédié à la culture des soucis, les fleurs calendula officinalis. Le véhicule est équipé d’une pompe manuelle pour aspirer des eaux douces (canal, fontaine) et arroser des fleurs. Après une phase d’expérimentation avec les ados, l’installation itinérante Cataplasme devient l’accessoire majeur d’un film, tourné avec deux adolescentes. Le film s’intitule Calendula.
La Maison de l’enfance et de la famille (MEF) de Roubaix accueille des adolescents en situation d’urgence. Les éducateurs passent commande à un artiste dans le cadre du dispositif – Les nouveaux commanditaires. Le cahier des charges inclus plusieurs contraintes : la mobilité douce en ville, le jardinage… L’installation Cataplasme puis le film Calendula (sortie en automne 2024) sont les fruits de cette commandes.
Conception / construction : collaboration avec Arnaud Verley
Film
Synopsis du docu-fiction : Deux jeunes filles fuguent d’un foyer de l’Aide Sociale à l’Enfance emportant avec elles leurs soucis. Clara et Sarah sont sœurs jumelles. Elles ont treize ans et se situent à la charnière entre l’enfance et l’adolescence. Elles poussent inlassablement devant elles un véhicule-serre, tour à tour fardeau et ressource. Chemin-faisant, elles prennent soin de leurs fleurs, souvent aussi brutalement que d’elles mêmes. CALENDULA est Road-trip pédestre qui traverse les Flandres en été. Les ados se déplacent sur les chemins de halage, sentiers, routes et villes. elles font escales, mangent, squatent, dorment, chantent, parlent. Au fur et à mesure du voyage, elles essaiment leurs soucis dans le paysage. Leur marche se voit bousculer par une rencontre – Whisky – un chien abandonné qu’elles adoptent le temps de le ramener dans son foyer. Leur errance trouve un but. Le film est ponctué d’instants chantés qui donnent des clés imagées à leur histoire personnelle.
Production
Commanditaires : collectif d’habitants-jardiniers « Le jardin dans les étoiles » et La Maison de l’enfance et de la famille de Roubaix. Médiateur et producteur de la commande Les nouveaux commanditaires : artconnexion (Lille), Fondation de France. Co-producteur du film : Paraiso film (Paris) Production : Fondation de France, MEL, La Condition Publique, Pictanovo, Drac Hauts-de-France, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains
Harnaché, l’âne est équipé d’un dispositif qui converti l’énergie solaire en électricité. Il broute, voyage de site en site, se charge en électricité. Une fois les batteries pleines, l’animal avec son kit et sa prise femelle, peut servir quiconque : recharger un téléphone portable, une batterie de voiture, alimenter une radio, une lampe, un sèche-cheveux. Reprenant la symbolique du porteur d’eau, ce Pégase est un animal de service. Ambigu, incongru, écologique et qui sait, visionnaire, il oscille entre progrès et décadence. Non sans humour, Pégase pèse sur le mythe solaire avec sa parure profane. Ce Pégase – assurément insolite – poserait-il la question de l’hyper modernité, de la fin des énergies fossiles, de la locomotion lente ? En cette période de crise et de croissance molle, Pégase porte ses ailes, aujourd’hui il livre du courant.
Production
Performance et film : Arnaud Verley, Philémon Vanorlé. Montage image Bruno Nazarko Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de artconnexion Lille. Collection du FRAC Grand-large Hauts-de-France
EXPOSITION
Exposition Écho, Colysée de Lambersart, 2017
FILM
OVIS VOLTAÏQUE
Les moutons sont équipés d’un harnais en cuir avec un petit panneau solaire sur le dos. La traditionnelle cloche au tour du coup des brebis est remplacée par une veilleuse. Les panneaux chargent en énergie le jour et les veilleuses se déclenchent à la nuit tombée. Fantaisie bionique, le bijou d’apparat, le troupeau lampadophore est gardé à vue dans le noir. Le projet oscille entre dispositif sécuritaire et féérie évènementielle.
Production
Installation – performance : Philémon Vanorlé, Arnaud Verley Co-production : Pics biennale de land-art sur les terrils, Nuit Blanche Bruxelles. Film : Justine Pluvinage au Musée des Beaux-arts de Caen, Nuit européenne des musées, 2016
Je réalise ces 30 photographies au téléphone portable dans un appartement du Touquet-Paris-Plage entre le 17 mars et le 11 mai 2020, période de confinement imposé à la population française pour cause de pandémie (covid-19). Je les diffuse sur les réseaux sociaux au jour le jour, préfigurant une exposition en ligne. Après coup, la série prend la forme d’une exposition et d’une édition en 55 exemplaires pour les 55 jours de confinement.
Production
La série est auto-produite. Soutien (expo) : Le bureau d’art et de recherche, Roubaix, 2021 et Palais Book, Arles. Soutien (édition) : Lendoit éditions et Atelier Wunderbar. L’édition est a intégré les fonds du CNEAI, du FRAC Grand Large, de l’Institut pour la photographie (Lille).
Impression numérique sur verre 15 X 20 X 2 cm 2 clous de 10 cm 30 photographies 1/15 ex.
Exposition
Édition
LENDROIT éditions 20 x 25 cm / 60 pages / 55 ex Français – anglais Couverture : quadrichromie Maquette : Atelier Wunderbar
La trilogie PLAISANCE intègre une recherche sur l’eau et la locomotion avec les performances et installations BANANALAB, Baraka et Waiting for the big big one.
BANANALAB Voyage en canoë sur les rivières du Nord
BANANALAB est une bouée banane surmontée d’une plate-forme. BANANALAB est une embarcation multi-usage sujette à expériences aquatiques et artistiques. BANANALAB se déplace au moyen de deux artistes palmés, la poussant ou la tractant sur l’eau. BANANALAB emprunte à l’archéologie et au plaisir nautique. BANANALAB partage le titre et le parcours de Robert Louis Stevenson, An Inland Voyage (1878)* BANANALAB sonde les eaux et leurs histoires sociales. BANANALAB est un lieu, un projet, un véhicule, un film, une œuvre flottante. BANANALAB – An Inland Voyage, est un film réalisé en collaboration avec l’artiste Armin Zoghi.
*Traduit en français Voyage en canoë sur les rivières du Nord (1878), la publication est le carnet de bord Robert Louis Stevenson. Parti de Anvers en canoë, l’écrivain voyageur emprunte notamment la Sambre, traverse Maubeuge et découvre ses rives.
Exposition
Vue exposition – Le Manège, scène nationale de Maubeuge, 2018
Production
Projet : Philémon Vanorlé, Arnaud Verley, 2018 Film : Armin Zoghi Production : Idem + art, résidence à Maubeuge Soutiens : La condition publique, festival Pile au RDV Performance à la batterie : Fred L’Homme
FILM
WAITING FOR THE BIG BIG ONE
« Et moi, je vais amener sur la terre le Déluge – les eaux – pour détruire toute chair animée d’un souffle de vie sous les cieux; tout ce qui habite la terre périra » (Genèse, chapitre 7).
Le terme arabe « baraka » signifie « bénédiction », « faveur du ciel ». Dans le langage courant, il signifie la chance. Baraka est ici une énigme, un tronc, un leurre, un objet aquatique non identifié, une embarcation de fortune, une sculpture flottante, une monture ludique, une bouteille à la mer.
Production
Projet : Arnaud Verley & Philémon Vanorlé Film : Rémi Laurichesse Production : Galerie HO – Marseille, 2015
FILM
Erratum
Philémon Vanorlé, 2018
installation, objet
Collection
Un erratum (au pluriel, des errata), participe passé neutre du latin erro, errare (« se tromper »), est une erreur ou une faute qui s’est glissée dans l’impression d’un ouvrage, un journal, un site internet, etc. Erratum est ici appliqués aux objets. Entre erreurs et corrections un Erratum intègre le déplacement et le détournement. Une recherche qui allie la fausse-bonne-idée et le trait d’esprit. Les objets tentent d’ailleurs de survivre à leur époque dans leur costume incongru, opposant à leur inutilité une compensation poétique.
Production
Initiées en Pologne en 2014, les Erratum accompagnent mes résidences et expositions. Ils s’agit d’une collection toujours à l’œuvre. Soutien : La malterie (Lille, France), Centre d’art BWA (Wrocław, Pologne).
Poèmes à maçonner : ROUGIR / À / TRAVAILLER TRAVAILLER / À / ROUGIR TRAVAILLER / À / TRAVAILLER Briqueterie Chimot, Valenciennes, dans le cadre du dispositif CLEA avec Valenciennes Métropole, 2021
VOLEZ
VOLEZ Police : Light Typographie : Avenir Ville : Caen Date : Décembre 2017
Exposition Vexillophile à l’initiative de Alexis Debeuf, de septembre 2017 à juin 2018, tous les mois, un drapeau campe un mat dans le centre ville de Caen.
Monumentu
Jeu de société réalisé sur la base de ma collection photographique « monumentu » Jeu réalisé avec Marc Bour Commande de l’IPP – institut pour la photographie de Lille, 2022 – 2024
Basse-cour
Portfolio Basse-cour, Éditions PATHS. Lille 2017 Graphisme atelier Wunderbar. Édition 36 pages, couverture dépliable, 8 pages. Ouverte 960 x 330 1 couleur R°V° sur carton verso gris 300 g. Livret 32 pages quadri R°V° sur couché mat 150 g heaven 42. Format 240×330 ouvert 480×330. Finition rainage et pliage 2 plis. 400 ex.
quarantaine de l’art confiné
LENDROIT éditions 20 x 25 cm / 60 pages / 55 ex Français – anglais Couverture : quadrichromie Maquette : Atelier Wunderbar
Acte 1 : Juillet 2004, je quitte Paris à vélo avec ma tortue d’eau nommée Redbull, direction le Nord de la France jusqu’en Belgique. Je croise le Tour de France à Arras – étape contre-la-montre – file à Roubaix, chemine dans le Plat-pays, Ostende, Jodoigne (BE).
Acte 2 : En lien avec la classique Paris-Roubaix, je suis invité en avril 2010 à exposer au Bureau d’Art et de recherche situé à Roubaix. J’y mets en scène un vieux vélo de marque Eddy Merckx, à l’envers, et dont les pneus sont remplacés par du tube de néons en verre, couleur rouge. L’œuvre s’intitule Tortue-Merckx. Une revue de presse et un diaporama retracent le voyage de 2004.
Production
Production : BAR#2 – Bureau d’art et de recherche, Roubaix, 2010. Soutien : Quinzaine de L’entorse, Lille.
Installation Co-réalisation : Arnaud Verley Appelants de chasse (pigeons ramiers) moteurs, socles en béton, néons Exposition : Musée de l’hospice Comtesse (Lille) 2012, La conciergerie (Paris) 2013, Opéra de Lille 2014, Château de Aulteribe, 2013. Production : Région Hauts-de-France, Ville de Lille
DIGITOOL
Piloté par 70 interrupteurs et 2 km de fils électriques, le DIGITOOL est une enseigne lumineuse interactive, bavarde, mais très limitée. Exposition : Fluides, église du Mont Carmel, cur. BPS 22 / D. Duvivier. Thuin (BE) 2015, Gare St-Sauveur Lille 3000, la malterie, cur. Orbie, Herlemont (FR), 2014 Moal 1, Fructose, cur. KOAN, Dunkerque (FR) 2013 Co-réalisation : Arnaud Verley Production : KOAN association
Installation, 2010 Co-réalisation : Arnaud Verley Rats en plâtres, répulsif à ultrassons, lumière fluo rose. Exposition : La malterie (Lille), Espace Cardin (Paris), école d’art de Boulogne sur Mer
Situs inversus
Installation éphémère Rennes, 2020 Production : L’âge de la tortue
Traversée
Installation, 2008 Alignements de chaussures glanées dans un terrain vague.
Flag
27 étoiles en pain de mie devant la gare Lille Europe. Parc François Mitterrand, Lille 2010. Co-réalisation : Mathieu Tremblin.
Laïka
Laïka – petit aboyeur en russe – lancée par l’URSS à bord de l’engin spatial Spoutnik 2 le 3 novembre 1957. Co-réalisation: Arnaud Verley Production : Entrez sans frapper , Toulouse, 2011.
Reflux
Nostalgie des années fastes et inertie des ardeurs futuristes, l’épave d’une grosse cylindrée américaine est alimentée par un dispositif solaire : phares et auto-radio cassette auto-reverse, en boucle. Co-réalisation : Arnaud Verley Production : Kunst & Zwalm, Belgique, 2011.
Ritournelle
Voiture retournée, dépouillée de ses pneus. Ces derniers sont transformés en 4 jardinières de fleurs, ornementales, sculpturales, fleuries. Production : Maison folie Beaulieu En lien avec le lycée horticole de Lomme.
Postures
Postures, 2008 – 2012 4 photographies sur dibond, 100 X 100 cm Installation : co-réalisation A. Verley, F. Godefroy, P. Vanorlé Photographies : Philémon Vanorlé
