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2024
justine.pluvinage@gmail.com
Société Volatile – † Philémon Vanorlé
Lille – France
L’échappée
2024
cercueil, exposition, film, performance, sculpture, Spectacle
Performance / spectacle
Performance
L’Échappée ou la trajectoire improbable d’une œuvre d’art, contée par Philémon Vanorlé, artiste belge à l’humour inclassable… Cette pièce au génial mystère mêle conférence, art contemporain et comédie noire. Philémon Vanorlé, fasciné par la mort, nous embarque dans un récit rocambolesque à partir d’un diaporama quelque peu désuet. Avec flegme, il donne vie à ce qui ressemble d’abord fort à un traquenard et qui, au fil de la narration, s’avérera une aventure artistique extraordinaire. Le propos s’emballe, pirouette, semble parfois échapper à son locuteur. Rythmée de péripéties ô combien cocasses, cette histoire à dormir debout nous tient en haleine, jusqu’à provoquer l’hilarité.
Théâtre du Rond point, Paris
« Bref, maintenant que vous êtes au courant, courez-y sans attendre »
Médiapart – Jean-Pierre Thibaudat
« Un petit régal d’intelligence »
L’œil d’olivier – Marie-Céline Nivière
« Une pièce au génial mystère qui mêle art contemporain, conférence et comédie noire »
Zone critique – Alice Bour
« Derrière ses airs ingénus, ce drôle de petit spectacle pose de grandes questions »
Sceneweb – Anaïs Heluin
« L’échappée est une jolie réflexion sur vie et trépas,
pour morts et vivants »
Un fauteuil pour l’orchestre – Nicolas Brizault-Eyssette
diffusion@sociletevolatile.eu
laurence Lang +33 (06)83 26 63 27
Teaser
Dates
06/25 > Grand bain, la Madeleine-sous-Montreuil, le 20 juin.
04/25 > Théâtre de Montbéliard – MA scène nationale, le 11 avril
01/25 > Maison de la culture de Amiens, Scène nationale, 8, 9, 10 janvier
11/24 > Le bateau feu – Scène nationale de Dunkerque, 26 et 27 novembre.
05/24 > Festival Coye La Forêt, le 29/05
03/24 > Le Phénix scène nationale de Valenciennes, le 13, 14 et 15 mars
01/24 > Le Salmanazar – Épernay du 31 janvier au 1er février
12/23 > Le Théâtre du Rond point paris – du 12 au 24 décembre 2023
11/23 > Le Vivat – scène de Armentières, le 25 novembre 2023
Équipe
Un spectacle de et avec : Philémon Vanorlé
Assistante mise en scène : Marine Fontaine
Lumières : Romain Crivellari
Musique : Maxence Vandevelde
Scénographie : Philémon Vanorlé
Regards extérieurs : Halory Goerger
Voix : Carine Goron
Création 3D : Armin Zoghi
Construction : Arnaud Verley
Photo et vidéo : Justine Pluvinage
Production : Frédérique Rebergue
Diffusion : Laurence Lang
Production
Phénix, Scène nationale de Valenciennes – Région Hauts-de-France – DRAC Hauts-de-France – Le Vivat – Scène conventionnée Armentières – SOUTIENS – Festival Fragments #10 (La Loge) – Théâtre du Rond-Point Paris – Le Salmanazar – Scène de création Épernay – La Makina – Ville de Hellemmes – Cie Spoutnik theater – Avec production / Sarah Clavez
L’échappée – Le film
Réalisation Justine Pluvinage et Philémon Vanorlé
L’Échappée est un conte moderne. Un court métrage documentaire.
C’est l’histoire d’une rencontre, celle de deux hommes, celle d’un cercueil qui rencontre son corbillard, de la mort qui s’invite dans la vie ou peut-être de la vie qui s’invite dans la mort. Cette rencontre fait suite à une annonce sur Leboncoin : «Cercueil en chêne massif, vernis. Excellent état. Grande taille. Sa particularité́ est d’avoir l’emplacement pour les jambes encartées. Il n’est pas capitonné à l’intérieur. Ne rentre pas dans un four, ni dans un corbillard, ni dans un caveau traditionnel. Difficultés pour passer les portes (…) »
Le film (ici)
FRITE
2023
aquatique, climat, frite, installation, solaire
Solar fritkot
Architecture climatique
Le projet Solar fritkot entend prévenir d’une réalité climatique à venir : le réchauffement de la température terrestre et surtout, la montée du niveau des océans.
Le projet s’attache à un symbole fort de la culture du Nord : LA BARAQUE À FRITE, dit Fritkot en Belgique. Solar fritkot est une architecture flottante, une architecture autonome en énergie, ascensionnelle, adaptée aux crues et aux marées, en somme, la friterie du futur !
Elle est pensée notamment pour les littoraux inondables du Nord de la France et de Belgique.
Le projet s’ancre dans un champ artistique expérimental (recherche-action) et social (rituel, évènement).
Photo David GIANCATARINA
Équipe artistique et technique :
Conception : Philémon Vanorlé
Construction (2023) : Christophe Grégorio
Collaboration artistique (2015 – 2018) : Arnaud Verley
Production : Château de Fontainebleau, Musée de la chasse et de la nature, association M’enfin
Avec le soutien de artconnexion Lille
Friternellement vôtre
Performance #1
Frites brodées. Performance.
Hiver 2003, à Paris.
Sur le parvis du Centre Pompidou et devant le Centre Wallonie Bruxelles, j’aborde un.e inconnu.e.
Je propose de lui broder une frite à son nom.
Je brode, puis je photographie la frite nominative dans ses mains.
Je la lui offre.
Cette performance sans public donne lieu à de micro échanges, face à face, le temps d’une frite brodées.
Performance #2
Fête des cabanes, à Nizon, 2004.
Réalisation d’un stand d’esthétisme culinaire avec Mathieu Tremblin.
Je réitère la performance de broderie de frites mais cette fois ouverte donc à la participation du public. Nous brodons.
Un lâcher de MONGOLFRITES (frites brodées suspendues à des ballons gonflés à l’hélium) clôture le festival.
Performance #3
Octobre 2014.
La malterie, lieu d’art contemporain lillois, est en danger.
Avec l’artiste Julien Boucq, nous proposons de broder des frites avec le public, à l’occasion des portes ouvertes des ateliers d’artistes.
Les frites sont vendues à prix libre.
La cagnotte (ridicule) est symboliquement dédiée à la survie du lieu d’art.
L’action, par son caractère insolite, attire le public, les médias locaux, l’élue à la culture… et donne occasionne de vifs échanges, notamment sur l’avenir du lieu.
Scénographies
2023
danse, lecture, performance, théâtre
Regardez les tomber, 2023
Mise en scène Thomas Piazecki, cie Spoutnik
Photo : S.Gosselin
Filleuls, 2023
Mise en scène Lucien Fradin, cie La ponctuelle
photo : H.Miel
Cataclysme, 2023
Mise en scène Pauline Van Lancker & Simon Dusart, cie Dans l’arbre, 2023
photo : Kalimba
SCOOOOOTCH ! 2021
Mise en scène Amélie Poirier, cie Les Nouveaux ballets
photo : F.IOVINO
The great disaster, 2021
Adaptation et mise en scène Thomas Piazecki.
Histoires en série, 2020
Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque
Lecture de Brigitte Giraud, Jour de courage mise en scène Thomas Piazecki.
Les crépuscules, 2019
Mise en scène Thomas Piazecki (cie Spoutnik).
©photo.Simon Gosselin
DADAAA, 2019
Mise en scène Amélie Poirier (cie Les Nouveaux ballets du Nord-pas-de-Calais).
©photo. Jean Henri / Justine Pluvinage
Wulverdinghe, 2019
Mise en scène Lucien Frandin, cie La Ponctuelle
Iceberg, 2017
Mise en scène Maxence Vandewelde
Ne nous murons pas maintenant, 2016
Le Channel – scène nationale de Calais, Fabbrika
Mise en scène Maxence Vandewelde
Philémon Vanorlé
2023
ART CONTEMPORAIN
De nationalité belge, Philémon Vanorlé est né à Bruxelles en 1980 et mort à Lille en 2025. Sa démarche artistique donne à voir l’incongruité de formes, d’images ou d’objets vernaculaires glanés ou injectés dans le quotidien. Jeu de mots, détournement, déplacement, irrévérence, caractérisent une production à la fois poétique et critique.
Ses œuvres allient la fausse-bonne-idée et le trait d’esprit. Elles tentent de survivre à notre époque dans un costume incongru opposant à leur inutilité une compensation sensible. À rebours de la vitesse et de l’efficience, la figure du héros absurde l’inspire profondément. Personnage ingénu, gauche, en prise avec les passions et dont l’anticonformisme sublime la condition humaine : Ignatius (J.K.Toole), Don Quichote (Cervantes), Fitzcarraldo (Herzog), Bartleby (Melville), Monsieur Hulot (Tati) ou encore Gaston Lagaffe.
Diplômé d’un doctorat en arts plastiques (Paris 1), la porosité entre arts vivants et arts visuels est une caractéristique importante de son travail. Installation, performance, scénographie, photographie, livre d’artiste, film. Sous l’égide de la Société Volatile, il réalise des aventures qui conjuguent la question écologique, l’humour, le rituel : moutons lampadophores (Ovis voltaïque), âne solaire (Pégase), véhicule jardinière (Cataplasme), laboratoire flottant (Bananalab), cercueil jambes-écartées (L’échappée), friterie solaire (Solar fritkot )…
Ses œuvres ont été présentées notamment au château de Fontainebleau (Grandeur Nature), à la Conciergerie (Bêtes off, Paris), aux musée de Beaux-arts de Caen, au Musée de l’Hospice Comtesse (Lille), au Frac grand large (Dunkerque) à Nuit-blanche Bruxelles.
SPECTACLE VIVANT
En 2021, il a créé un premier spectacle (Psychopompe).
En 2023, la performance L’échappée, un seul en scène sur la trajectoire insolite de mon cercueil, a été programmé pour dix représentations au théâtre du Rond-point à Paris.
« Bref, maintenant que vous êtes au courant, courez-y sans attendre » (Médiapart, J-P Thibaudat, Comment en finir avec Philémon Vanorlé).
Il a été membre du campus, pôle européen de création du Phénix, scène nationale de Valenciennes. Il a créé également des scénographies de théâtre, de performances, de danse contemporaine et de lectures.
Créations scénographiques pour les compagnies :
– Les Nouveaux ballets du Nord
– Spoutnick theater
– La Ponctuelle
– Dans l’arbre
– La Ruse
Projets scénographiques pour les théâtres :
– Le Phénix – scène nationale de Valenciennes
– Culture commune – scène nationale du bassin minier
– Le Bateau Feu – scène nationale de Dunkerque
– Le vivat – scène conventionnée de Armentières
Philémon Vanorlé was a Belgian visual artist who was born in Brussels in 1980 and died in Lille in 2025. His approach reveals the incongruity of forms, images, or objects introduced into everyday life. Wordplay, appropriation, displacement, and irreverence characterize a body of work that is at once poetic and critical. Graduated with a doctorate in visual arts (Paris 1), he worked under the effigy of the Société Volatile. He also worked as a scenographer for the theatre.
© photo – Justine Pluvinage
CALENDULA
2021
documentaire, film, fleurs, installation, performance
Installation
CATAPLASME est un outil horticole tout terrain, un véhicule-serre dédié à la culture des soucis, les fleurs calendula officinalis. Le véhicule est équipé d’une pompe manuelle pour aspirer des eaux douces (canal, fontaine) et arroser des fleurs. Après une phase d’expérimentation avec les ados, l’installation itinérante Cataplasme devient l’accessoire majeur d’un film, tourné avec deux adolescentes. Le film s’intitule Calendula.
La Maison de l’enfance et de la famille (MEF) de Roubaix accueille des adolescents en situation d’urgence. Les éducateurs passent commande à un artiste dans le cadre du dispositif – Les nouveaux commanditaires. Le cahier des charges inclus plusieurs contraintes : la mobilité douce en ville, le jardinage… L’installation Cataplasme puis le film Calendula (sortie en automne 2024) sont les fruits de cette commandes.
Conception / construction : collaboration avec Arnaud Verley
Film
Synopsis du docu-fiction co-réalisé avec Justine Pluvinage.
Deux jeunes filles fuguent emportant avec elles leurs soucis. Clara et Sarah sont sœurs jumelles. Elles ont treize ans et se situent à la charnière entre l’enfance et l’adolescence. Elles poussent inlassablement devant elles un véhicule-serre, tour à tour fardeau et ressource. Chemin-faisant, elles prennent soin de leurs fleurs, souvent aussi brutalement que d’elles mêmes.
CALENDULA est Road-trip pédestre qui traverse les Flandres en été. Les ados se déplacent sur les chemins de halage, sentiers, routes et villes. elles font escales, mangent, squatent, dorment, chantent, parlent. Au fur et à mesure du voyage, elles essaiment leurs soucis dans le paysage. Une rencontre va modifier leur quête.
Production
Le film : co-réalisation Philémon Vanorlé, Justine Pluvinage.
Commanditaires : collectif d’habitants-jardiniers « Le jardin dans les étoiles » et La Maison de l’enfance et de la famille de Roubaix.
Médiateur et producteur de la commande Les nouveaux commanditaires : artconnexion (Lille), Fondation de France.
Co-producteur du film : Paraiso film (Paris)
Production : Fondation de France, MEL, La Condition Publique, Pictanovo, Drac Hauts-de-France, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains
PÉGASE
2020
animal, film, installation, performance, solaire
Pégase – âne solaire
Harnaché, l’âne est équipé d’un dispositif qui converti l’énergie solaire en électricité. Il broute, voyage de site en site, se charge en électricité. Une fois les batteries pleines, l’animal avec son kit et sa prise femelle, peut servir quiconque : recharger un téléphone portable, une batterie de voiture, alimenter une radio, une lampe, un sèche-cheveux. Reprenant la symbolique du porteur d’eau, ce Pégase est un animal de service. Ambigu, incongru, écologique et qui sait, visionnaire, il oscille entre progrès et décadence. Non sans humour, Pégase pèse sur le mythe solaire avec sa parure profane. Ce Pégase – assurément insolite – poserait-il la question de l’hyper modernité, de la fin des énergies fossiles, de la locomotion lente ? En cette période de crise et de croissance molle, Pégase porte ses ailes, aujourd’hui il livre du courant.
Production
Performance et film : Arnaud Verley, Philémon Vanorlé.
Montage image Bruno Nazarko
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de artconnexion Lille.
Collection du FRAC Grand-large Hauts-de-France
EXPOSITION
Exposition Écho, Colysée de Lambersart, 2017
FILM
OVIS VOLTAÏQUE
Les moutons sont équipés d’un harnais en cuir avec un petit panneau solaire sur le dos. La traditionnelle cloche au tour du coup des brebis est remplacée par une veilleuse. Les panneaux chargent en énergie le jour et les veilleuses se déclenchent à la nuit tombée. Fantaisie bionique, le bijou d’apparat, le troupeau lampadophore est gardé à vue dans le noir. Le projet oscille entre dispositif sécuritaire et féérie évènementielle.
Production
Installation – performance : Philémon Vanorlé, Arnaud Verley
Co-production : Pics biennale de land-art sur les terrils, Nuit Blanche Bruxelles.
Film : Justine Pluvinage au Musée des Beaux-arts de Caen, Nuit européenne des musées, 2016
FILM
Quarantaine de l’art confiné
2020
collection, covid, édition, photographie, sculpture
Art et covid 19
Enfermé dans une maison au Touquet-Paris-Plage entre le 17 mars et le 11 mai 2020, période de confinement imposé à la population française pour cause de pandémie (covid-19), j’y réalise des mises en scène domestiques avec les moyens du bord, soit 30 photographies au téléphone portable. Elles sont partagées sur les réseaux sociaux, préfigurant une petite exposition en ligne au moment ou les lieux culturels sont fermés au public. La série intitulée ironiquement Quarantaine de l’art confiné se décline sur divers supports : expositions photo, affiches murales, édition d’un livre d’artiste en 55 exemplaires pour les 55 jours de confinement.
Production
La série est auto-produite.
Soutien (expo) : Le bureau d’art et de recherche, Roubaix, 2021 et Palais Book, Arles.
Soutien (édition) : Lendroit éditions et Atelier Wunderbar.
L’édition est a intégré les fonds du CNEAI, du FRAC Grand Large, de l’Institut pour la photographie (Lille).
Impression numérique sur verre
15 X 20 X 2 cm
2 clous de 10 cm
30 photographies
1/15 ex.
Exposition
Édition
LENDROIT éditions
20 x 25 cm / 60 pages / 55 ex
Français – anglais
Couverture : quadrichromie
Maquette : Atelier Wunderbar
Basse-cour
2020
blog, édition, photographie
PHOTOGRAPHIES
« L’œil affuté, sensible au comique de situation, aux détails anodins, Philémon Vanorlé dresse une chronique décalée de la réalité, sous la forme de cartes postales canonisées. En misant sur l’idiotie, dans ce qu’elle a de simple et de singulier, l’artiste pose un trait d’esprit sur son expérience du présent. Au gré de ses marches, arpentant la ville comme un étranger réceptif à l’incongruité des situations, il dresse le portrait d’une époque sans jamais céder au discours d’autorité. Sorte d’encyclopédie temporaire estampillée du sot de la Société Volatile, son activité s’apparente à une forme intuitive de réadaptation à un monde occulté, parfois insignifiant, souvent inédit ».
Marion Zilio, « Réel revendiqué, réel révélé », 2017
BLOG
ÉDITION
Portfolio Basse-cour, Éditions PATHS. Lille 2017
Graphisme atelier Wunderbar.
Édition 36 pages, couverture dépliable, 8 pages.
Ouverte 960 x 330 1 couleur R°V° sur carton verso gris 300 g.
Livret 32 pages quadri R°V° sur couché mat 150 g heaven 42.
Format 240×330 ouvert 480×330.
Finition rainage et pliage 2 plis. 400 ex.
EXPOSITION
Photographie argentique.
Photo 10,5X15cm, tirage lambda sur papier satiné.
Encadrement 60X40cm, chêne clair, bois brut.
Passe-partout biseauté avec tampon de la Société Volatile.
Vitre anti-reflets, anti-UV.
10 ex. + 1 ex d’artiste.
Scénographie / mobilier
2020
assise, exposition, installation, mobilier, musée, scenographie, théâtre
Dans la lignée de mes recherches en art sur l’objet et son détournement (collection Erratum) je réalise occasionnellement du mobilier pour musées, théâtres, performance et spectacle vivant.
BWA, Pologne, 2014
Clubisme, coin médiation jeune public, espace Le carré, Lille, 2020
Muba, assise public, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, 2022
Création sonore Marc Bour.
Accessoire, 2016
Accessoire, 2015
Mobilier – collection Erratum, 2014
Mobilier – collection Erratum, 2018
Sculpture – banc public.
Institut pour la photographie, Lille. Exposition Monumentu, 2020
Assise pour le public
Le Phénix – scène nationale de Valenciennes, 2020
Mobilier d’exposition pour les Trophés de la mode circulaire
La manufacture des Flandres, Roubaix, 2022.
Scénographie. Exposition de Justine Pluvinage
Festival Watch this space, 2017
Scénographie in situ pour la performance de La météorite – solution promenade – à Bruay-la-Buissière
Co-réalisation : Félix Godefroy
Production : La Météorite (Marine Fontaine et Anna Czapski), 2017