Avant première du film CALENDULA Jeudi 21 novembre 2024 à partir de 18H AU FRESNOY – studio national des arts contemporains Co-réalisation Justine Pluvinage, Philémon Vanorlé dans le cadre des Nouveaux commanditaires.
06/25 > Grand bain, la Madeleine-sous-Montreuil, le 27 juin. 04/25 > Théâtre de Montbéliard – MA scène nationale, le 11 avril 01/25 > Maison de la culture de Amiens, Scène nationale, 8, 9, 10 janvier 11/24 > Le bateau feu – Scène nationale de Dunkerque, 26 et 27 novembre.
Le projet Solar fritkot entend prévenir d’une réalité climatique à venir : le réchauffement de la température terrestre et surtout, la montée du niveau des océans. Le projet s’attache à un symbole fort de la culture du Nord : LA BARAQUE À FRITE, dit Fritkot en Belgique. Solar fritkot est une architecture flottante, une architecture autonome en énergie, ascensionnelle, adaptée aux crues et aux marées, en somme, la friterie du futur ! Elle est pensée notamment pour les littoraux inondables du Nord de la France et de Belgique. Le projet s’ancre dans un champ artistique expérimental (recherche-action) et social (rituel, évènement).
Photo David GIANCATARINA
Équipe artistique et technique :
Conception : Philémon Vanorlé Construction (2023) : Christophe Grégorio Collaboration artistique (2015 – 2018) : Arnaud Verley Production : Château de Fontainebleau, Musée de la chasse et de la nature, association M’enfin Avec le soutien de artconnexion Lille
Friternellement vôtre
Performance #1
Frites brodées. Performance. Hiver 2003, à Paris. Sur le parvis du Centre Pompidou et devant le Centre Wallonie Bruxelles, j’aborde un.e inconnu.e. Je propose de lui broder une frite à son nom. Je brode, puis je photographie la frite nominative dans ses mains. Je la lui offre. Cette performance sans public donne lieu à de micro échanges, face à face, le temps d’une frite brodées.
Performance #2
Fête des cabanes, à Nizon, 2004. Réalisation d’un stand d’esthétisme culinaire avec Mathieu Tremblin. Je réitère la performance de broderie de frites mais cette fois ouverte donc à la participation du public. Nous brodons. Un lâcher de MONGOLFRITES (frites brodées suspendues à des ballons gonflés à l’hélium) clôture le festival.
Performance #3
Octobre 2014. La malterie, lieu d’art contemporain lillois, est en danger. Avec l’artiste Julien Boucq, nous proposons de broder des frites avec le public, à l’occasion des portes ouvertes des ateliers d’artistes. Les frites sont vendues à prix libre. La cagnotte (ridicule) est symboliquement dédiée à la survie du lieu d’art. L’action, par son caractère insolite, attire le public, les médias locaux, l’élue à la culture… et donne occasionne de vifs échanges, notamment sur l’avenir du lieu.
CATAPLASME est un outil horticole tout terrain, un véhicule-serre dédié à la culture des soucis, les fleurs calendula officinalis. Le véhicule est équipé d’une pompe manuelle pour aspirer des eaux douces (canal, fontaine) et arroser des fleurs. Après une phase d’expérimentation avec les ados, l’installation itinérante Cataplasme devient l’accessoire majeur d’un film, tourné avec deux adolescentes. Le film s’intitule Calendula.
La Maison de l’enfance et de la famille (MEF) de Roubaix accueille des adolescents en situation d’urgence. Les éducateurs passent commande à un artiste dans le cadre du dispositif – Les nouveaux commanditaires. Le cahier des charges inclus plusieurs contraintes : la mobilité douce en ville, le jardinage… L’installation Cataplasme puis le film Calendula (sortie en automne 2024) sont les fruits de cette commandes.
Conception / construction : collaboration avec Arnaud Verley
Film
Synopsis du docu-fiction co-réalisé avec Justine Pluvinage.
Deux jeunes filles fuguent emportant avec elles leurs soucis. Clara et Sarah sont sœurs jumelles. Elles ont treize ans et se situent à la charnière entre l’enfance et l’adolescence. Elles poussent inlassablement devant elles un véhicule-serre, tour à tour fardeau et ressource. Chemin-faisant, elles prennent soin de leurs fleurs, souvent aussi brutalement que d’elles mêmes. CALENDULA est Road-trip pédestre qui traverse les Flandres en été. Les ados se déplacent sur les chemins de halage, sentiers, routes et villes. elles font escales, mangent, squatent, dorment, chantent, parlent. Au fur et à mesure du voyage, elles essaiment leurs soucis dans le paysage. Une rencontre va modifier leur quête.
Production
Le film : co-réalisation Philémon Vanorlé, Justine Pluvinage. Commanditaires : collectif d’habitants-jardiniers « Le jardin dans les étoiles » et La Maison de l’enfance et de la famille de Roubaix. Médiateur et producteur de la commande Les nouveaux commanditaires : artconnexion (Lille), Fondation de France. Co-producteur du film : Paraiso film (Paris) Production : Fondation de France, MEL, La Condition Publique, Pictanovo, Drac Hauts-de-France, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains
Harnaché, l’âne est équipé d’un dispositif qui converti l’énergie solaire en électricité. Il broute, voyage de site en site, se charge en électricité. Une fois les batteries pleines, l’animal avec son kit et sa prise femelle, peut servir quiconque : recharger un téléphone portable, une batterie de voiture, alimenter une radio, une lampe, un sèche-cheveux. Reprenant la symbolique du porteur d’eau, ce Pégase est un animal de service. Ambigu, incongru, écologique et qui sait, visionnaire, il oscille entre progrès et décadence. Non sans humour, Pégase pèse sur le mythe solaire avec sa parure profane. Ce Pégase – assurément insolite – poserait-il la question de l’hyper modernité, de la fin des énergies fossiles, de la locomotion lente ? En cette période de crise et de croissance molle, Pégase porte ses ailes, aujourd’hui il livre du courant.
Production
Performance et film : Arnaud Verley, Philémon Vanorlé. Montage image Bruno Nazarko Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de artconnexion Lille. Collection du FRAC Grand-large Hauts-de-France
EXPOSITION
Exposition Écho, Colysée de Lambersart, 2017
FILM
OVIS VOLTAÏQUE
Les moutons sont équipés d’un harnais en cuir avec un petit panneau solaire sur le dos. La traditionnelle cloche au tour du coup des brebis est remplacée par une veilleuse. Les panneaux chargent en énergie le jour et les veilleuses se déclenchent à la nuit tombée. Fantaisie bionique, le bijou d’apparat, le troupeau lampadophore est gardé à vue dans le noir. Le projet oscille entre dispositif sécuritaire et féérie évènementielle.
Production
Installation – performance : Philémon Vanorlé, Arnaud Verley Co-production : Pics biennale de land-art sur les terrils, Nuit Blanche Bruxelles. Film : Justine Pluvinage au Musée des Beaux-arts de Caen, Nuit européenne des musées, 2016
Enfermé dans une maison au Touquet-Paris-Plage entre le 17 mars et le 11 mai 2020, période de confinement imposé à la population française pour cause de pandémie (covid-19), j’y réalise des mises en scène domestiques avec les moyens du bord, soit 30 photographies au téléphone portable. Elles sont partagées sur les réseaux sociaux, préfigurant une petite exposition en ligne au moment ou les lieux culturels sont fermés au public. La série intitulée ironiquement Quarantaine de l’art confiné se décline sur divers supports : expositions photo, affiches murales, édition d’un livre d’artiste en 55 exemplaires pour les 55 jours de confinement.
Production
La série est auto-produite. Soutien (expo) : Le bureau d’art et de recherche, Roubaix, 2021 et Palais Book, Arles. Soutien (édition) : Lendroit éditions et Atelier Wunderbar. L’édition est a intégré les fonds du CNEAI, du FRAC Grand Large, de l’Institut pour la photographie (Lille).
Impression numérique sur verre 15 X 20 X 2 cm 2 clous de 10 cm 30 photographies 1/15 ex.
Exposition
Édition
LENDROIT éditions 20 x 25 cm / 60 pages / 55 ex Français – anglais Couverture : quadrichromie Maquette : Atelier Wunderbar
Dans la lignée de mes recherches en art sur l’objet et son détournement (collection Erratum) je réalise occasionnellement du mobilier pour musées, théâtres, performance et spectacle vivant.
BWA, Pologne, 2014
Clubisme, coin médiation jeune public, espace Le carré, Lille, 2020
Muba, assise public, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, 2022 Création sonore Marc Bour.
Accessoire, 2016
Accessoire, 2015
Mobilier – collection Erratum, 2014
Mobilier – collection Erratum, 2018
Sculpture – banc public. Institut pour la photographie, Lille. Exposition Monumentu, 2020
Assise pour le public Le Phénix – scène nationale de Valenciennes, 2020
Mobilier d’exposition pour les Trophés de la mode circulaire La manufacture des Flandres, Roubaix, 2022.
Scénographie. Exposition de Justine Pluvinage Festival Watch this space, 2017
Scénographie in situ pour la performance de La météorite – solution promenade – à Bruay-la-Buissière Co-réalisation : Félix Godefroy Production : La Météorite (Marine Fontaine et Anna Czapski), 2017
PSYCHOPOMPE
Philémon Vanorlé, 2019
Performance – spectacle
Psychopompe : qui conduit les âmes des morts.
Le personnage s’adonne à des tentatives poétiques, mirifiques et absurdes, mais voit son spectacle interrompu par une apparition. Inspiré par le registre burlesque, Psychopompe est une mise en scène tragi-comique tournée vers l’objet, le décor et son envers. Désir d’évasion, élan créateur, le spectacle joue avec notre présent.
Production
Mise en scène et scénographie : Arnaud Verley & Philémon Vanorlé Comédiens : Jacques Shuler, Malkhior Musique : Maxence Vandevelde Regards extérieurs : Mylène Benoit, Julien Fournet, Diederick Peeters Film : Justine Pluvinage Soutiens : Théâtre le Vivat – scène conventionné de Armentières, Le Théâtre Massenet, DRAC Hauts-de-France. Diffusion : MEL – Les belles sorties.
Teaser
Erratum
Philémon Vanorlé, 2018
installation, objet
Collection
« Une erreur peut devenir exacte selon que celui qui l’a commise s’est trompé ou non » disait Pierre Dac. Un erratum (au pluriel, des errata), participe passé neutre du latin erro, errare (« se tromper »), est une erreur ou une faute qui s’est glissée dans un livre, un journal, un mail. Erratum est ici appliqué aux objets. Entre erreurs et corrections les objets tentent de survivre à leur époque, opposant à leur inutilité une compensation poétique.
Production
Initiées en Pologne en 2014, les Erratum accompagnent mes résidences et expositions. Collection toujours à l’œuvre. Soutien : La malterie (Lille, France), Centre d’art BWA (Wrocław, Pologne).
Introduction
Philémon Vanorlé, 2018
La Société Volatile rassemble les œuvres de l’artiste Philémon Vanorlé et de ses collaborations. La Société Volatile brings together artworks of Philémon Vanorlé and his collaborations.
