Harnaché, l’âne est équipé d’un dispositif qui converti l’énergie solaire en électricité. Il broute, voyage de site en site, se charge en électricité. Une fois les batteries pleines, l’animal avec son kit et sa prise femelle, peut servir quiconque : recharger un téléphone portable, une batterie de voiture, alimenter une radio, une lampe, un sèche-cheveux. Reprenant la symbolique du porteur d’eau, ce Pégase est un animal de service. Ambigu, incongru, écologique et qui sait, visionnaire, il oscille entre progrès et décadence. Non sans humour, Pégase pèse sur le mythe solaire avec sa parure profane. Ce Pégase – assurément insolite – poserait-il la question de l’hyper modernité, de la fin des énergies fossiles, de la locomotion lente ? En cette période de crise et de croissance molle, Pégase porte ses ailes, aujourd’hui il livre du courant.
Production
Performance et film : Arnaud Verley, Philémon Vanorlé. Montage image Bruno Nazarko Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de artconnexion Lille. Collection du FRAC Grand-large Hauts-de-France
EXPOSITION
Exposition Écho, Colysée de Lambersart, 2017
FILM
OVIS VOLTAÏQUE
Les moutons sont équipés d’un harnais en cuir avec un petit panneau solaire sur le dos. La traditionnelle cloche au tour du coup des brebis est remplacée par une veilleuse. Les panneaux chargent en énergie le jour et les veilleuses se déclenchent à la nuit tombée. Fantaisie bionique, le bijou d’apparat, le troupeau lampadophore est gardé à vue dans le noir. Le projet oscille entre dispositif sécuritaire et féérie évènementielle.
Production
Installation – performance : Philémon Vanorlé, Arnaud Verley Co-production : Pics biennale de land-art sur les terrils, Nuit Blanche Bruxelles. Film : Justine Pluvinage au Musée des Beaux-arts de Caen, Nuit européenne des musées, 2016
Enfermé dans une maison au Touquet-Paris-Plage entre le 17 mars et le 11 mai 2020, période de confinement imposé à la population française pour cause de pandémie (covid-19), j’y réalise des mises en scène domestiques avec les moyens du bord, soit 30 photographies au téléphone portable. Elles sont partagées sur les réseaux sociaux, préfigurant une petite exposition en ligne au moment ou les lieux culturels sont fermés au public. La série intitulée ironiquement Quarantaine de l’art confiné se décline sur divers supports : expositions photo, affiches murales, édition d’un livre d’artiste en 55 exemplaires pour les 55 jours de confinement.
Production
La série est auto-produite. Soutien (expo) : Le bureau d’art et de recherche, Roubaix, 2021 et Palais Book, Arles. Soutien (édition) : Lendroit éditions et Atelier Wunderbar. L’édition est a intégré les fonds du CNEAI, du FRAC Grand Large, de l’Institut pour la photographie (Lille).
Impression numérique sur verre 15 X 20 X 2 cm 2 clous de 10 cm 30 photographies 1/15 ex.
Exposition
Édition
LENDROIT éditions 20 x 25 cm / 60 pages / 55 ex Français – anglais Couverture : quadrichromie Maquette : Atelier Wunderbar
« L’œil affuté, sensible au comique de situation, aux détails anodins, Philémon Vanorlé dresse une chronique décalée de la réalité, sous la forme de cartes postales canonisées. En misant sur l’idiotie, dans ce qu’elle a de simple et de singulier, l’artiste pose un trait d’esprit sur son expérience du présent. Au gré de ses marches, arpentant la ville comme un étranger réceptif à l’incongruité des situations, il dresse le portrait d’une époque sans jamais céder au discours d’autorité. Sorte d’encyclopédie temporaire estampillée du sot de la Société Volatile, son activité s’apparente à une forme intuitive de réadaptation à un monde occulté, parfois insignifiant, souvent inédit ». Marion Zilio, « Réel revendiqué, réel révélé », 2017
Portfolio Basse-cour, Éditions PATHS. Lille 2017 Graphisme atelier Wunderbar. Édition 36 pages, couverture dépliable, 8 pages. Ouverte 960 x 330 1 couleur R°V° sur carton verso gris 300 g. Livret 32 pages quadri R°V° sur couché mat 150 g heaven 42. Format 240×330 ouvert 480×330. Finition rainage et pliage 2 plis. 400 ex.
EXPOSITION
Photographie argentique. Photo 10,5X15cm, tirage lambda sur papier satiné. Encadrement 60X40cm, chêne clair, bois brut. Passe-partout biseauté avec tampon de la Société Volatile. Vitre anti-reflets, anti-UV. 10 ex. + 1 ex d’artiste.
Dans la lignée de mes recherches en art sur l’objet et son détournement (collection Erratum) je réalise occasionnellement du mobilier pour musées, théâtres, performance et spectacle vivant.
BWA, Pologne, 2014
Clubisme, coin médiation jeune public, espace Le carré, Lille, 2020
Muba, assise public, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, 2022 Création sonore Marc Bour.
Accessoire, 2016
Accessoire, 2015
Mobilier – collection Erratum, 2014
Mobilier – collection Erratum, 2018
Sculpture – banc public. Institut pour la photographie, Lille. Exposition Monumentu, 2020
Assise pour le public Le Phénix – scène nationale de Valenciennes, 2020
Mobilier d’exposition pour les Trophés de la mode circulaire La manufacture des Flandres, Roubaix, 2022.
Scénographie. Exposition de Justine Pluvinage Festival Watch this space, 2017
Scénographie in situ pour la performance de La météorite – solution promenade – à Bruay-la-Buissière Co-réalisation : Félix Godefroy Production : La Météorite (Marine Fontaine et Anna Czapski), 2017
